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夏天到了,如何用后期调出糖果色图片?

2017-06-15阅读 0 每天学后期 我要关注

作者 | 黄一凯

出品 | 摄影之友(ID:fotomen)

感觉自己和糖果色这个东西挺有缘分的,之前在知乎回答过这个一个问题--怎么调出这种糖果色调的图片,侥幸混了一千多个赞,最近几天又因为两张片子被人陆陆续续问了很多次,所以干脆接着这个问题再写点吧。不过话说回来,尽管题目叫糖果色照片调整,不过我到现在也不知道究竟什么是糖果色……按照我浅薄的理解,或许就是高调高饱和色?


好了,废话少说,先看第一张片子:


当然了,反正看过原片的人一般都会打死我,我已经习惯了。



那是一个美好的下午,阳光明媚,我手上捏着刚买没多久的富士XT2(五点发),看到沐浴在夕阳下的社科院,于是拍下了这张照片。不过肉眼看到的效果更类似于下图,不得不说富士的色彩确实挺好。



首先我矫正了一下画面线条,类似于这样的片子自动Upright基本上都能搞定。使用Upright功能切忌贪心,一般用一下垂直矫正或者水平矫正就好了,全面矫正这么做感觉都不如自己动手舒服。



接着裁图:


截完图以后首先是高光-100,阴影+100的传统套路,其余的选项跟着直方图随便动一下,主要还是把各个影调范围给打开了,方便后面的处理。其实在这个阶段我的后期思路还没有完全确定,毕竟是自己拍着好玩的一张片子。



随手推了一下饱和度,感觉这片子好像还有点戏,特别是右前这栋楼颜色看上去很漂亮。



进曲线面板,把高光和暗部的反差再降低一些,这样的精确调整靠对比度滑块没办法搞定。



现场光比挺大的,经过前面的调整之后高光与阴影区域的色温差就变得非常明显了。在分离色调面板里面反向调整一下,和平时大家最爱的高光加黄,阴影加蓝恰好相反,高光加蓝、阴影加黄可以让画面色彩变得更加平均。



到这个时候我差不多准备继续往上堆饱和度模拟高饱和建筑的玩法了。很多人饱和度堆不上去主要是因为没有注意到影调的平衡问题。基本的HSL模型大家都见过,在期望保证高饱和度的前提下,亮度越往上走,留下的影调操作空间越小,所以最好的办法就是在前期尽量确保各个区域的影调平均。



这张照片的主要问题是因为阳光从上到下的变化引起,在受光面距离对于明度的影响并不大,但是在暗部影响就非常明显了。我在前景的建筑上打了一排取样点,可以看到非常明显的明度衰减。



拉个从下到上的渐变解决这个问题。



接下来的问题就非常简单了,首先把红、蓝两色做一个集中。红色的集中点选择在橙色偏红的位置上,蓝色的集中点选择在蓝绿色上。



接着单独处理一下蓝色的饱和度与亮度,切记切记,在一切显示设备上亮度变化都必然造成饱和度变化,所以绝对不能孤立的处理这两个参数,只要动了亮度或者饱和度,一定要对另一者做一些相应的补偿(真·知识点)。



最后补一下暗部色调和整体的蓝色色相,这事儿全看个人喜好。



接下来进Photoshop了。为了保证影调平衡,分区调整必不可少。首先是天空,老百姓喜闻乐见的蒂凡尼蓝,其实说穿了就是在天空中多加绿少加蓝,减红亦可。



进一步用色相饱和度杀一下杂色:



合并一个盖印图层,加超量的锐化,然后混合模式设置为变暗,加强建筑物线条。



叠完了以后才觉得,画面左侧的阴影太重了一些,于是又框出来一个选区把这个部分提起来。事实上这个操作在这一步完成略微草率了一些,如果按照正常流程,应该是删掉下方的锐化图层,提暗部,然后重新锐化的,不过我懒嘛。



最后,一个曲线图层把整体亮度带到自己希望的效果上。因为整个照片工作在ProPhoto RGB/16bit模式下,所以这样的调整并不会对画质造成影响:



接下来是第二张片子:



为什么想到做这样一个效果呢,起因是我周四在朋友圈里发了一组Maroesjka Lavigne的Land of Nothingness,2016年马格南摄影大赛的入围作品。结果出人意料的是许多朋友表示非常喜欢这个色彩效果,咨询我是怎么做出来的,还有一位两位老先生干脆自己动手处理了起来。被大家的热情打败,我觉得还是做一篇教程吧。样图来自其中一位老先生,先表示感谢。


首先是原片:



老规矩,高光-100,阴影+100,曲线平衡一下阴影与高光之间的反差。这个基本上已经是套路化的动作了。不同的是,因为这张照片的小细节比较丰富,有别于上一张照片中的大体块影调对比,所以我压低了对比度的值,然后提高了清晰度设置。(对比度和清晰度本质上是相同的,对比度是全局对比度,清晰度是局部对比度)。



和上一张片子区别比较大的是HSL部分,我给绿色做了较大幅度的色相调整,几乎接近黄色,主要是为了画面色彩搭配显得更和谐。



接着提高暖色调子的亮度,在饱和度上面杀掉紫色和品红(我最爱的操作)。



另外还有一个很重要的操作,因为这张片子的天空地面分界并不像刚才那张照片那样分明,所以我在ACR里面又单独做了一个蒙版。听起来好像很玄乎,实际上就是在基本面板里把对比度推到100,然后在曲线面板中找准下凹的位置拉一条直上直下的曲线。



接下来的故事就很简单了,

首先是喜闻乐见的蒂凡尼蓝。



接着用通道混合器压一下地面的饱和度,这个方法的优点是对结构保护得比较好。



最后根据个人口味调整一下亮度,齐活了。



其实这篇文章应该叫做“马格南奖提名摄影师的制胜秘诀”才对嘛!








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